一、
成長歷程中，每個人都會跌倒，而在一次次跌倒經驗中，有人學會武裝、有人學會掩飾、也有人學會逃避…。
有時候，我會使用擬態，用保護色將自己靜靜地藏在人群中，藏在武裝之下，而我武裝的是什麼，我其實不是那麼清楚，我只知道，自己帶著一個未解的傷口，慢慢拖曳，小心埋在與環境顏色相仿的色調下，盡可能不去碰觸。然後那些未解的事件慢慢築起一道堤，一道將情緒鎖死的堤。於是我用擬態應對這個世界，而那些未處理的情緒、那些未竟的志願都化成潭水，潛沉在水壩內。
我仍然繼續堆砌著情緒，看著他們在水壩內漸漸質變、優氧化，水壩的水位漸高，於是我晃了晃擬態後的身軀，我突然渴望被看見、被了解，我突然很期待決堤的那一刻......。
註：上述的主詞我不代表我的真正立場，而是有點像將湯姆的情形改換說法後的描述。
二、
1.
我想先略為分析一下湯姆的家人性格。湯姆的父母都是劫後餘生的猶太人，因此
在性格上會有特異處是不難理解的，我認為戰爭在他父母心中埋下很深的陰影，而這些陰影很有可能是導致母親神經質、父親暴力傾向的禍因。父親的暴力讓母親與孩子們團結一致，也讓孩子被迫提前進入成人世界，因此整個家庭常陷入戰爭狀態，且所有不合情理的畫面似乎也能在他們家中成為常態(如路克拿槍將電視打壞等)。於是這些超齡畫面(記憶)便漸漸成為形塑湯姆與兄妹們人格的本源，而母親的「遺忘療傷法」與南方人慣用的幽默粉飾太平與焦點轉移則讓湯姆學會不說真話、學會掩飾、學會偽裝、也學會逃避。
2.
探索：探索是一段漫長的旅程，是決定日後如何發展的關鍵期。片中，蘇珊花了很長的一段時間才漸漸讓湯姆學會說真話，湯姆在一次次的晤談中漸漸瓦解心防，探索的旅程差不多始於他開始不再逃避問題(我記不清詳細的關鍵點)，當他開始卸除武裝、不再以幽默感迴避蘇珊時，差不多就是正式開始探索的時候了。
察覺：最明確的轉折應是正視「卡倫坡事件」，母親選擇以遺忘來處理這則恐怖的回憶，但這則封鎖的記憶卻如同慢性病毒般，緩緩侵蝕並啃噬湯姆及莎瓦那的心靈。但他被壓抑的情緒卻一直伴隨到他將事件托出之後，他刻意以幽默掩飾，但蘇珊知道他並未完全釋放，直到痛哭之後那位受創的十三歲男孩才真正離他而去。
行動：廣義來說，行動其實參雜在整個晤談過程中。從回溯過往的歷程中他漸漸以另一種方式看待，如他對父親說：「她們(指他的女兒們)喜歡你。」的時候，他其實已經是以另一種方式寬恕父親過往的暴行，雖然父親並沒有正面答覆，但在斜陽烘托中，父親老邁的臉龐柔和多了。而最後的行動則是在晤談結束並帶莎瓦那回家之後，從他的獨白中可看見他重新檢視生命的歷程，他將對蘇珊的愛(只是籠統的概括，當然還包括整個療程期間所發生的種種事件)轉換成對生命的熱誠，他重拾教職，他真誠對待妻女，認真(而不僅僅是任真)過生命中的每一天。
3.在紐約行中，除了繁華都市豐富了生活之外(就像他為自己每天訂定的行程，從參觀博物館、看電影到固定的跑幾哩路等等)，促成湯姆改變的關鍵其實是在蘇珊引導下所展開的探索並檢視過往的歷程。此外，「卡倫坡事件」的開封也是改變湯姆的關鍵點。我認為紐約提供他一個客觀的環境，也供給他一個可以遠離一成不變(或繁瑣)的生活，沉澱並再閱讀童年的機會。而他便在這樣的回溯過程中漸漸找尋並重組逸散的家庭拼圖。我一直對蘇珊最初對湯姆說的一句話印象深刻：「你哥哥走了，而你妹妹企圖自殺，而你卻好好的，我相信你一定有獨特之處。」雖然只是小插曲，但我相信這句話在某一程度上觸碰到湯姆內心深處一些尚未開發(或言未釋放、未開放)的部分。湯姆在蘇珊身上看到蘇珊在家庭與婚姻中的失敗，於是他也試著在自己的婚姻狀態中尋求改變，他向妻子道歉，他提及自己忽略她的感受，而他在擔任蘇珊兒子(我忘了名字><)教練過程中也漸漸受到對方影響，從一開始的相對師徒關係到最後亦師亦友的平等關係，他甚至也在蘇珊兒子的半脅迫下戒煙。我認為他從蘇珊的家庭與婚姻中學到的是對自己家庭的重視與關愛。
4.
片中呈現出的愛有很多層面，從親情、愛情到友情兼具，而每個層面又有很多種不同的愛的方式。以親情為例，我認為湯姆的母親神經質且愛面子的個性呈現出的愛是壓迫性的，那是一種略帶病態且過多時會令人窒息的愛的方式。而湯姆與兄妹們的手足之愛則是讓他得以在那個極為惡劣的家境(意指性格及管教方式怪異的母親與施暴的父親)成長的最大支柱，如三人會穿著衣服一同潛入水中，手牽著手進行著他們的昇華儀式，沒氣時他們會一起浮出水面，而就在那一刻，他們重新找回繼續生存下去的勇氣。即使在路克離開後，湯姆與莎瓦那仍然是命運共同體，共同對「卡倫坡事件」的陰霾、共同的兒時記憶等等，這一切都是構築生命中活下去的勇氣的重要元素。而從湯姆與蘇珊間的友情到愛情的變化過程中可看見愛情對生命的轉化力量，他們影響著彼此，極度反差的身分與性格起著微妙的化學變化，不僅蘇珊在幫湯姆療傷，湯姆也讓蘇珊正視自己失敗的婚姻與矯飾的高品質生活(其實她一點也不快樂)。
2007年12月29日 星期六
鍾怡雯 ~ 散文冶金術
(2005麥田文學講堂春季班)
虛構：不限定於情節，是文字的潤飾、語言的虛構
中國的散文：實用性高，依附儒家、文以載道
明清 ~ 性靈小品文
五四 ~ 美文
大陸散文特質：
直接宣洩情感
演繹自己的生命經驗 => 以現實主義侷限住散文 ~ 王安憶
散文
1. 形式
2. 演繹
=>個人的思考與世界觀
語言的虛構
原生狀態 =>技術的演繹 / 語言的重煉
散文的危機
人們生活中的高度相似性 =>細膩觀察力的重要
文字的技術
在操作的痕跡下展現創意的光芒
對文字要求高度的展演性
情感
停留 => 沉澱 => 思考 => 昇華
而非為經聚積(消化)就被稀釋
煉金術
以不同 方式/形式 呈現不同題材
不要過度 消耗/反覆 相同議題
散文
要有超脫性，並探勘發展的空間
散文的完成度(如何被完成)
以抽象方式形容(表達)r具體事物
＊ 抽離 => 站在某一高度去完成整體
虛構：不限定於情節，是文字的潤飾、語言的虛構
中國的散文：實用性高，依附儒家、文以載道
明清 ~ 性靈小品文
五四 ~ 美文
大陸散文特質：
直接宣洩情感
演繹自己的生命經驗 => 以現實主義侷限住散文 ~ 王安憶
散文
1. 形式
2. 演繹
=>個人的思考與世界觀
語言的虛構
原生狀態 =>技術的演繹 / 語言的重煉
散文的危機
人們生活中的高度相似性 =>細膩觀察力的重要
文字的技術
在操作的痕跡下展現創意的光芒
對文字要求高度的展演性
情感
停留 => 沉澱 => 思考 => 昇華
而非為經聚積(消化)就被稀釋
煉金術
以不同 方式/形式 呈現不同題材
不要過度 消耗/反覆 相同議題
散文
要有超脫性，並探勘發展的空間
散文的完成度(如何被完成)
以抽象方式形容(表達)r具體事物
＊ 抽離 => 站在某一高度去完成整體
李國修 戲如人生
(2007印刻文藝營戲劇組課程之一)
1觀眾的性質 => 理性與感的不同比重
2. i人生如戲 ~ 生老病死、意外、無常、不確定與際遇
ii.戲如人生~濃縮並反應人生及人與時代間的關係
3. 戲劇
i 經驗 =>生活：共同記憶(SARS、921)
生命：個人經驗(他人無法取代)
ii記憶
iii智慧 =>想像力加創意
4. 說故事的方法
i 因果：起承轉合
ii 回顧：倒帶
iii迴旋型：因果 + 回顧 ex.平行場景的運用
※ 說什麼＞怎麼說
5. 創作
i為愛
ii為朋友 =>誰的故事
iii為事 =>從自己出發
6. 由形式或手段來呈現故事
Drama=play the story
Drama：道人 ~ 明
敘事 ~ 清
抒情 ~ 深
理念或思想的闡述
歷史 => 人名真 其他假
小說 => 人名假 其他真
7. 精神
i 人心的呈現
ii 人性的批判
iii 挖掘人性
iv 技巧
8. 觀眾
參與 => 投入 => 投射
＊ 投射：自我投射相似的情感經驗
9. 流眼淚運動
10. 角色創作：
找到感性的能力(不要壓抑感性)
打開自己向外看
＊ 敘述生命的故事
尋找自己的旅程
接近藝術 貼近生命
11態度
專心 / 用心 、將心比心、以心換心
執著 ~ 一意孤行、無悔
12 永遠 ~
i 觀察人生百態
ii 觀察事物百態
iii關心環境與刺激變化 (個人觀點)
iv 記憶自己深刻的情感
v 被生命感動
vi 渡過人生、千萬認真
2007年12月27日 星期四
王文興 家變選段回顧
長篇小說中的章節可視為短小說
精讀：不論詩、散文、小說或戲劇，讀文字的方式都只有一種。
小說即詩，不可快讀。只要有一句不懂，絕不讀下一句。
以筆圈點，讀出每個句子的優點
結構是否符合藝術的架構
充分利用時間閱讀
先讀作品再看文評
學習式潛移默化累積式的
關於創作：
個人生活式創作的基礎，以此開展，進而拼湊、重組
擬定整部作品大綱之後，再分寫每張大綱（似地圖的功用）
小說寫作：
1. 取用熟悉的事物作為背景
2. 希臘悲劇的影響 ~ 小說的神話性
i人物/角色
ii境域(situation)
家變中含藏的許多張力，是將人物(事件)誇張化的結果
註：王文興教授花很長的時間帶領讀者精讀【家變】中選段，充分體現他一天50字的創作精神，以上是一些關於創作的通則部分。
日本文學導遊
(第一屆搶救文壇新秀大作戰文藝營課程之一)
村上春樹寫小說的方式
1. 拍攝電影式寫法：片段書寫，累積一定文字數後再剪輯成一部作品。
<聽風的歌>
2. 格言式，紀錄瞬間的想法：藉由想像、意識與靈感建構出一部作品
大江建三郎 ~不停在挖掘自己墳墓的守墓人
1. 性 【個人的體驗】、【性的人間】
2. 無法治癒的挫折與受困狀態
無法改變的殘疾課題 =>用性的議題整合，而非用悲傷
村上 龍
以巨大的悲傷呈現青春的困頓
以文字表現感官的衝擊 ~強烈意像並置的效果
擅長營造特殊片段：以混亂的聲光效果大量表現感官衝擊
芥川龍之介 ~瘋狂的小說實驗者
擅長同時呈現不同面向的創作，形式轉換極為迅速，沒有常態的創作方向，其。不同的短篇幾乎都是實驗類型的高峰
吉本芭娜娜以亂倫、超能力、死亡、離異等方式將傳統題材翻新
以超現實手法引入漫畫式的情景
回歸內心的依賴與思索
以強烈變向方式(扭曲?)呈現家庭
三島由紀夫經營長篇作品的典範
以火墳滅完美的人事物 ~金閣寺
川端康成【新感覺派】藉由內心轉化的方式描寫外在事物，如象徵、譬喻等。
1. 用短句 ~ 貼近詩的形式與象徵性
2. 大量描寫自然 ~ 脫離現實的詩意感
3. 留白 ~ 藉由模糊光影的部分來製造氛圍
石黑一雄 ~ 熱愛操作小說中小說記憶的感傷詩人
移民作家，與奈波爾、魯西迪和稱英 移民三傑
以日本作為書寫的道具
【長日將盡】一輩子以疏死的勇氣做徒勞的事
村上春樹寫小說的方式
1. 拍攝電影式寫法：片段書寫，累積一定文字數後再剪輯成一部作品。
<聽風的歌>
2. 格言式，紀錄瞬間的想法：藉由想像、意識與靈感建構出一部作品
大江建三郎 ~不停在挖掘自己墳墓的守墓人
1. 性 【個人的體驗】、【性的人間】
2. 無法治癒的挫折與受困狀態
無法改變的殘疾課題 =>用性的議題整合，而非用悲傷
村上 龍
以巨大的悲傷呈現青春的困頓
以文字表現感官的衝擊 ~強烈意像並置的效果
擅長營造特殊片段：以混亂的聲光效果大量表現感官衝擊
芥川龍之介 ~瘋狂的小說實驗者
擅長同時呈現不同面向的創作，形式轉換極為迅速，沒有常態的創作方向，其。不同的短篇幾乎都是實驗類型的高峰
吉本芭娜娜以亂倫、超能力、死亡、離異等方式將傳統題材翻新
以超現實手法引入漫畫式的情景
回歸內心的依賴與思索
以強烈變向方式(扭曲?)呈現家庭
三島由紀夫經營長篇作品的典範
以火墳滅完美的人事物 ~金閣寺
川端康成【新感覺派】藉由內心轉化的方式描寫外在事物，如象徵、譬喻等。
1. 用短句 ~ 貼近詩的形式與象徵性
2. 大量描寫自然 ~ 脫離現實的詩意感
3. 留白 ~ 藉由模糊光影的部分來製造氛圍
石黑一雄 ~ 熱愛操作小說中小說記憶的感傷詩人
移民作家，與奈波爾、魯西迪和稱英 移民三傑
以日本作為書寫的道具
【長日將盡】一輩子以疏死的勇氣做徒勞的事
2007年12月25日 星期二
熱情馬祖卡 --Pina Bausch舞作
於是我發現，舞蹈其實是詩化的戲劇。
由片段組合而成，許多片段在舞作中不斷重複出現(我將其假設為一個對稱結構)。
獨舞的部分由idee fixe(註)引出，舞者常有各自特定音樂，以肢體述說著個自的故事，從獨舞中可看出舞者性格與所象徵的人物原形。
長髮、身著紫色輕紗的女人：
陷入情感的戲弄中，傷痕累累，卻在一次次的挫敗後重新站起。
白襯衫男子：邁入中年，用淡出的方式看待人生，但驀然回首，卻難免落進悔恨的泥淖中。
強迫症男子：在無法克制的狀態下一味重覆相近或無意義的動作，是薛西佛斯的原形。
粉紅輕杉的黑女人：騰起、迴旋，不帶一絲猶疑，輕輕劃過人生，無痕。
海象：眾聲喧嘩中緩緩自舞台右方爬向左方，荒謬本身的體現。但荒謬是生命的本質，吃力的爬行過程中，照見所有為夢想奮鬥的過程， The road not taken.( byRobert Frost)踽踽獨行的路途中，孤獨是唯一的伴侶。
用意象呈現生命的荒謬、矛盾與衝突，反覆的片段在舞台背景的變換下呈現出另一種風貌，於是我明瞭Schoenberg在The musical idea中提即的變奏與反覆核心概念，反覆是為了方便大腦記憶，而變奏則是為使反覆多樣化所採取的手段。透過反覆強化意像，某些動作透過反覆來獲得張力—金髮男子站在舞台右側，將每個衝向自己的男人抱起，讓他們轉回原來的方向，而那些男人只是順著金髮男子的手勢往回衝。此意像的寓意在不斷的反覆中漸趨明朗化，金髮男子似社會的泛價值觀，來回擺佈庸碌奔波的人們。
此外，Bausch也相當幽默，舞台上常有令人噴飯的場景，從生活中的吃飯洗澡甚至到塑膠袋圍成的長條狀泳池。以寫實反映生活、將生活融入藝術。台詞中不時加入操著外國腔的國語，令人發笑。
除了荒謬與真實，諷刺也是另一個映像。某場景中男人將兩件皮草與一張狐狸皮遞給女人，女人穿上皮草，並將狐狸皮垂掛在肩上，她緩走到前舞台，對著觀眾大聲說道：「我身上的動物，都….死了！」一句話，簡潔有力道盡人類的自私。
Bausch將生活瑣事、喜怒哀樂、愛情中的矛盾衝突與生命的荒謬困頓詩化，用意像、隱喻、象徵等方式呈現生命的各個面向，並不時以幽默或反諷潤飾，戲劇張力因此而強化。而這一切，都發生在音樂與影像(看似隨機)構成的流動風景中。
由片段所組成的舞蹈，以音樂連綴成帶狀詩，似一幅幅川流過每個人生命中的風景。
於是我發現－舞蹈，其實是詩化的戲劇。
註：固定樂思(idee fixe)的創作技法，是指用特定旋律代表特定人事物，並以此旋律貫穿整曲，作為該人物每次出場的主題，目的在達到樂念上的統
由片段組合而成，許多片段在舞作中不斷重複出現(我將其假設為一個對稱結構)。
獨舞的部分由idee fixe(註)引出，舞者常有各自特定音樂，以肢體述說著個自的故事，從獨舞中可看出舞者性格與所象徵的人物原形。
長髮、身著紫色輕紗的女人：
陷入情感的戲弄中，傷痕累累，卻在一次次的挫敗後重新站起。
白襯衫男子：邁入中年，用淡出的方式看待人生，但驀然回首，卻難免落進悔恨的泥淖中。
強迫症男子：在無法克制的狀態下一味重覆相近或無意義的動作，是薛西佛斯的原形。
粉紅輕杉的黑女人：騰起、迴旋，不帶一絲猶疑，輕輕劃過人生，無痕。
海象：眾聲喧嘩中緩緩自舞台右方爬向左方，荒謬本身的體現。但荒謬是生命的本質，吃力的爬行過程中，照見所有為夢想奮鬥的過程， The road not taken.( byRobert Frost)踽踽獨行的路途中，孤獨是唯一的伴侶。
用意象呈現生命的荒謬、矛盾與衝突，反覆的片段在舞台背景的變換下呈現出另一種風貌，於是我明瞭Schoenberg在The musical idea中提即的變奏與反覆核心概念，反覆是為了方便大腦記憶，而變奏則是為使反覆多樣化所採取的手段。透過反覆強化意像，某些動作透過反覆來獲得張力—金髮男子站在舞台右側，將每個衝向自己的男人抱起，讓他們轉回原來的方向，而那些男人只是順著金髮男子的手勢往回衝。此意像的寓意在不斷的反覆中漸趨明朗化，金髮男子似社會的泛價值觀，來回擺佈庸碌奔波的人們。
此外，Bausch也相當幽默，舞台上常有令人噴飯的場景，從生活中的吃飯洗澡甚至到塑膠袋圍成的長條狀泳池。以寫實反映生活、將生活融入藝術。台詞中不時加入操著外國腔的國語，令人發笑。
除了荒謬與真實，諷刺也是另一個映像。某場景中男人將兩件皮草與一張狐狸皮遞給女人，女人穿上皮草，並將狐狸皮垂掛在肩上，她緩走到前舞台，對著觀眾大聲說道：「我身上的動物，都….死了！」一句話，簡潔有力道盡人類的自私。
Bausch將生活瑣事、喜怒哀樂、愛情中的矛盾衝突與生命的荒謬困頓詩化，用意像、隱喻、象徵等方式呈現生命的各個面向，並不時以幽默或反諷潤飾，戲劇張力因此而強化。而這一切，都發生在音樂與影像(看似隨機)構成的流動風景中。
由片段所組成的舞蹈，以音樂連綴成帶狀詩，似一幅幅川流過每個人生命中的風景。
於是我發現－舞蹈，其實是詩化的戲劇。
註：固定樂思(idee fixe)的創作技法，是指用特定旋律代表特定人事物，並以此旋律貫穿整曲，作為該人物每次出場的主題，目的在達到樂念上的統
2007年12月20日 星期四
高中生「搶救文壇新秀再作戰」文藝營
時間：2008.1.19-20（六日，兩天一夜）
地點：台中‧嶺東科技大學
◎課程表
1.火影忍者教會我們的事
2.台灣文學星光幫
3.愛情的罪與罰
4.網路文學的可能
5.從奇蹟的夏天到水蜜桃阿嬤
此外還有……
1.「導師時間」兩堂
2.「售票員的黃金左腳之路」座談
3.營火晚會
收費：2200元（含食宿，2007.12.31前報名享九折）
講師：伊格言、李志薔、李儀婷、許榮哲、痞子蔡、楊力洲等六位
洽詢電話：02-23655615分機315‧陳小姐
報名方法：詳細請參閱「耕莘文教基金會」網站（http://www.tiencf.org.tw/）
主辦單位：惠文高中、嶺東文教基金會、耕莘文教基金會‧耕莘青年寫作會
協辦單位：嶺東科技大學、惠文高中新聞社
地點：台中‧嶺東科技大學
◎課程表
1.火影忍者教會我們的事
2.台灣文學星光幫
3.愛情的罪與罰
4.網路文學的可能
5.從奇蹟的夏天到水蜜桃阿嬤
此外還有……
1.「導師時間」兩堂
2.「售票員的黃金左腳之路」座談
3.營火晚會
收費：2200元（含食宿，2007.12.31前報名享九折）
講師：伊格言、李志薔、李儀婷、許榮哲、痞子蔡、楊力洲等六位
洽詢電話：02-23655615分機315‧陳小姐
報名方法：詳細請參閱「耕莘文教基金會」網站（http://www.tiencf.org.tw/）
主辦單位：惠文高中、嶺東文教基金會、耕莘文教基金會‧耕莘青年寫作會
協辦單位：嶺東科技大學、惠文高中新聞社
2007年12月11日 星期二
2007年12月4日 星期二
向楊－台灣原住民詩歌特色
詩去語言即失去做人的權利
人必須在文化上開創自己的東西
人使用的語言決定人的世界觀與意識型態
失去母語：
1. 媒體上的失聲
2. 失去原本姓名的權利，於是晚輩無法替前輩發聲。
3. 使用殖民帝國語言書寫(後殖民立場)
=>作品精神凌駕於語言之上
特點：
1. 斷層－祖先聖靈的無奈呼喚
2. 母語失傳－歷史文化的傳承危機
3. 崇敬、讚嘆大自然(mother nature)－土地自然的衷心歌詠
4. 民族悲運與沉重控訴
＊先有感動才有文章(適用於所有類型的藝術與文學創作)
人必須在文化上開創自己的東西
人使用的語言決定人的世界觀與意識型態
失去母語：
1. 媒體上的失聲
2. 失去原本姓名的權利，於是晚輩無法替前輩發聲。
3. 使用殖民帝國語言書寫(後殖民立場)
=>作品精神凌駕於語言之上
特點：
1. 斷層－祖先聖靈的無奈呼喚
2. 母語失傳－歷史文化的傳承危機
3. 崇敬、讚嘆大自然(mother nature)－土地自然的衷心歌詠
4. 民族悲運與沉重控訴
＊先有感動才有文章(適用於所有類型的藝術與文學創作)
余光中 詩與音樂
詩是融合音樂與繪畫的綜合藝術。
繪畫：空間的藝術(意像、現場感)
音樂：時間的藝術(旋律、節奏)
詩：藉聽眾的聽覺來描寫音樂的意像
Ex 1.:為我ㄧ揮手，如聽萬壑松 =>形而上
客心洗流水，餘響入山中 =>形而下
2. 四重奏 T.S. Eliot
藝術家必須在理性與感性、在整期與變化兩個極端間取得平衡。
Ex.五七言絕句—奇偶相間，較四六言有變化。
少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰
兒童相見不相識，笑問客從何處來。
=>若去掉第六音，意義未改，但較缺變化。
自由的限度：隨心所欲不踰矩(非橫踰矩)
=>由經驗與修鍊而來，否則會造成混亂。
文學與音樂
1. 當文字入樂後，文字已不再重要。
2. 唯有在努力執行藝術後才能體會藝術之美與真趣。
3. 作品透過讀者的閱讀重新獲得生命力與創造力
4. 新式語彙中的古典中國之美與詩的音樂性
Ex.黃河之水天上來 =>漸強
黃河遠上白雲間 =>漸弱
5. 「凝鍊」為古詩的精隨。
Ex.白玉苦瓜 永生命曾經是瓜而苦
被永恆引渡 成果而甘 =>嘎然而止的美感
6. 蒙太奇手法的跳接式語句 =>為古詩語法
7. 詩中的數字：看其明確，想其空濛；深入體會，方能玩味。
繪畫：空間的藝術(意像、現場感)
音樂：時間的藝術(旋律、節奏)
詩：藉聽眾的聽覺來描寫音樂的意像
Ex 1.:為我ㄧ揮手，如聽萬壑松 =>形而上
客心洗流水，餘響入山中 =>形而下
2. 四重奏 T.S. Eliot
藝術家必須在理性與感性、在整期與變化兩個極端間取得平衡。
Ex.五七言絕句—奇偶相間，較四六言有變化。
少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰
兒童相見不相識，笑問客從何處來。
=>若去掉第六音，意義未改，但較缺變化。
自由的限度：隨心所欲不踰矩(非橫踰矩)
=>由經驗與修鍊而來，否則會造成混亂。
文學與音樂
1. 當文字入樂後，文字已不再重要。
2. 唯有在努力執行藝術後才能體會藝術之美與真趣。
3. 作品透過讀者的閱讀重新獲得生命力與創造力
4. 新式語彙中的古典中國之美與詩的音樂性
Ex.黃河之水天上來 =>漸強
黃河遠上白雲間 =>漸弱
5. 「凝鍊」為古詩的精隨。
Ex.白玉苦瓜 永生命曾經是瓜而苦
被永恆引渡 成果而甘 =>嘎然而止的美感
6. 蒙太奇手法的跳接式語句 =>為古詩語法
7. 詩中的數字：看其明確，想其空濛；深入體會，方能玩味。
2007年11月20日 星期二
mozart .minor
Mozart piano concerto 20 mov.1:
k311的延續
只協奏曲中的鋼琴更似獨白
Mozart難以涉世的部份
踽踽獨行
且 獨語
在世上最孤獨的角落(by Horowitz--指觀眾離席後的舞台)
k311的延續
只協奏曲中的鋼琴更似獨白
Mozart難以涉世的部份
踽踽獨行
且 獨語
在世上最孤獨的角落(by Horowitz--指觀眾離席後的舞台)
美麗的邂逅--記馬水龍樂展
西方音樂是台灣音樂教育中的主流，家長往往讓孩子們學習鋼琴、小提琴等各式西洋樂器，期許孩子們能具備一定的音樂素養。但是台灣本土的音樂傳統卻在這樣一味西化的環境中被犧牲掉了。音樂班的孩子對巴哈、莫札特、蕭邦等西方音樂家如數家珍，但是提起國內作曲家，孩子們通常感到陌生，遑論曾經接觸國人作品。
音樂系中，演奏組可能比較不會直接意識到這樣的問題存在，但是作曲組卻很容易引出這樣的質疑：如何跳脫西方的音樂框架，進而創造出自己的聲音？於是乎在熟悉西方技法(語法)後便會開始思索：如何將東西方元素融會貫通？
東西方的音樂概念截然不同，東方音樂在道家思想影響下，有時是以呈現意境為主，是吟唱式的獨白(如古琴)，在吟哦聲中，靜止所營造的張力與空靈才是音樂欲傳達的主體，音樂發生在延展與點綴空白之間。而西方比較傾向渲染式，音響色彩往往是整片填滿，相較於東方音樂，西方音樂顯得結構嚴謹且織度緊密， 而這兩種截然不同的元素該如何做結合？我以為在風格上有兩種導向，一為在西方音樂中加入東方元素、反之則是以東方音樂為主體融入西方元素，而在兩種導向之上最重要的統合則是意境，意境決定了音樂的表達方式與呈現內容，前述的風格則是在意境的前提下所選擇的創作技法導向。【小提琴奏鳴曲】選擇以東方元素融入西方奏鳴曲式，第三樂章快版迴旋曲中加入一段似宣敘調的慢板(取材自第二樂章?)，爾後在藉由裝飾音慢慢導回主題。作品【盼】則將西方創作技法帶入傳統樂器中，除了中後段出現的長旋律外，曲中的旋律幾乎都以短動機零散在樂曲中，並在不同樂器間開展對話，時而抗衡、時而纏綿。【琵琶與弦樂四重奏】則是以西方(現代音樂)帶入東方樂器中，除了組合上的新穎外，也嘗試了琵琶的各種可能。
在樂曲【我是…】中，詩作本身便隱喻了一趟生命歷程，從「見山是山，見水是水」踱向「見山不是山，見水不是水」，但詩便停在這裡了，沒有繼續，或許停駐於此、或許回歸「見山又是山，見水又是水」更或許「我」已不再能以物作比擬，「我」是「我」之所以存在的本身。樂曲以二段寫成，第一次唸、第二次唱，而配器上也有所變化來搭配情緒轉圜，但第一次只唸到「不再是山谷」便打住，第二次則在結尾唱了兩次「我是…」，而樂曲終止在第三次的「我是…」(回到唸白)。我以為【水墨化之冥想】是以意境為出發點構思而成的，九把大提琴以不同音域營造出多層次的音色變化，而不同音色層次就似宣紙上不同筆觸所勾出的深淺粗細等不同輪廓。有個段落是以一把大提琴奏出綿長的旋律線條，而其他八把則在高音域震動(tremolo)，高音域的琴聲鋪陳出整座山林的幽微、細碎的泛音是風穿透林子與葉片摩擦後發出的震顫，而獨奏的旋律線則似一灣流轉在山中的清泉。在各種殊異的音色交融中，彷彿瞧見水墨在宣紙上演繹出的抑揚頓挫。
東西方交會的各種可能性一直是現代作曲家所追尋的目標，他們不斷嘗試各種可能，早些年西方作曲家試圖將東方元素灌入西方樂曲中，如德布西在鋼琴曲【版畫-塔】中對五聲音階的使用(往回追溯甚至可以提及莫札特在土耳其進行曲中使用的異國風節奏元素)。東方作曲家則將西方技法移植到國樂中(似乎已成為一種趨勢)。但東西方尋找聲音的出發點卻有不同，號稱主流的西方音樂比較偏向在新音響的追尋、是在(始於調性音樂瓦解，從無調到極限音樂機遇音樂直到現在)西方音樂幾乎走到盡頭後，逼不得已藉由異文化的元素來探求更多可能性的過程。反之，在西方音樂獨霸數世紀後，東方作曲家更多時候是在結合東西元素的過程中尋找自我認同，將曾被壓抑的東方文化發聲、以期讓世界能聽到自己的聲音。不論出發點為何，當東西方相遇，相異的文化與思維將會激盪出無限可能，而一場場美麗的邂逅將不間斷地繁衍下去。
音樂系中，演奏組可能比較不會直接意識到這樣的問題存在，但是作曲組卻很容易引出這樣的質疑：如何跳脫西方的音樂框架，進而創造出自己的聲音？於是乎在熟悉西方技法(語法)後便會開始思索：如何將東西方元素融會貫通？
東西方的音樂概念截然不同，東方音樂在道家思想影響下，有時是以呈現意境為主，是吟唱式的獨白(如古琴)，在吟哦聲中，靜止所營造的張力與空靈才是音樂欲傳達的主體，音樂發生在延展與點綴空白之間。而西方比較傾向渲染式，音響色彩往往是整片填滿，相較於東方音樂，西方音樂顯得結構嚴謹且織度緊密， 而這兩種截然不同的元素該如何做結合？我以為在風格上有兩種導向，一為在西方音樂中加入東方元素、反之則是以東方音樂為主體融入西方元素，而在兩種導向之上最重要的統合則是意境，意境決定了音樂的表達方式與呈現內容，前述的風格則是在意境的前提下所選擇的創作技法導向。【小提琴奏鳴曲】選擇以東方元素融入西方奏鳴曲式，第三樂章快版迴旋曲中加入一段似宣敘調的慢板(取材自第二樂章?)，爾後在藉由裝飾音慢慢導回主題。作品【盼】則將西方創作技法帶入傳統樂器中，除了中後段出現的長旋律外，曲中的旋律幾乎都以短動機零散在樂曲中，並在不同樂器間開展對話，時而抗衡、時而纏綿。【琵琶與弦樂四重奏】則是以西方(現代音樂)帶入東方樂器中，除了組合上的新穎外，也嘗試了琵琶的各種可能。
在樂曲【我是…】中，詩作本身便隱喻了一趟生命歷程，從「見山是山，見水是水」踱向「見山不是山，見水不是水」，但詩便停在這裡了，沒有繼續，或許停駐於此、或許回歸「見山又是山，見水又是水」更或許「我」已不再能以物作比擬，「我」是「我」之所以存在的本身。樂曲以二段寫成，第一次唸、第二次唱，而配器上也有所變化來搭配情緒轉圜，但第一次只唸到「不再是山谷」便打住，第二次則在結尾唱了兩次「我是…」，而樂曲終止在第三次的「我是…」(回到唸白)。我以為【水墨化之冥想】是以意境為出發點構思而成的，九把大提琴以不同音域營造出多層次的音色變化，而不同音色層次就似宣紙上不同筆觸所勾出的深淺粗細等不同輪廓。有個段落是以一把大提琴奏出綿長的旋律線條，而其他八把則在高音域震動(tremolo)，高音域的琴聲鋪陳出整座山林的幽微、細碎的泛音是風穿透林子與葉片摩擦後發出的震顫，而獨奏的旋律線則似一灣流轉在山中的清泉。在各種殊異的音色交融中，彷彿瞧見水墨在宣紙上演繹出的抑揚頓挫。
東西方交會的各種可能性一直是現代作曲家所追尋的目標，他們不斷嘗試各種可能，早些年西方作曲家試圖將東方元素灌入西方樂曲中，如德布西在鋼琴曲【版畫-塔】中對五聲音階的使用(往回追溯甚至可以提及莫札特在土耳其進行曲中使用的異國風節奏元素)。東方作曲家則將西方技法移植到國樂中(似乎已成為一種趨勢)。但東西方尋找聲音的出發點卻有不同，號稱主流的西方音樂比較偏向在新音響的追尋、是在(始於調性音樂瓦解，從無調到極限音樂機遇音樂直到現在)西方音樂幾乎走到盡頭後，逼不得已藉由異文化的元素來探求更多可能性的過程。反之，在西方音樂獨霸數世紀後，東方作曲家更多時候是在結合東西元素的過程中尋找自我認同，將曾被壓抑的東方文化發聲、以期讓世界能聽到自己的聲音。不論出發點為何，當東西方相遇，相異的文化與思維將會激盪出無限可能，而一場場美麗的邂逅將不間斷地繁衍下去。
2007年11月14日 星期三
2007年11月7日 星期三
林懷民－幾齣舞作說從頭
默觀：昇華對藝術的凝視與感知
在亢奮過後，沉澱，伴隨著落寞孤獨與喜悅的感觸將上升
=>寧靜、神聖的感觸(Musica Mundana)，來自富創意的欣賞者
(劉岠渭老師說明之)
創作：靈感源於生活中的偶然與契機
限制越多時越容易創作(因縮小選擇範圍，將排除多餘的可能性)
尋找自己的語言(獨特語法 形塑個人風格)
創作的模糊性 =>學著放掉、跳脫框架，試著繞遠路，得到自由。
從感覺出發，適度抽離，避免「見樹不見林」。
Ex:【竹夢】的創作源起
追尋(Quest)：透過渲染與留白－關於【行草】
不要忘掉苦難時的決心
關於【水月】：
以Bach cello Suite為背景，嘗試探尋音樂背後文化與心理的牽扯衝突與可能。
音樂的使用是方便舞者搭配呼吸的韻律。
靈感－透過聯想，將異文化結合
透過呼吸，將舞作與Bach的韻律融合
藝術創作是將私人(冥想與思考)空間擴展到能包容大眾的過程。
=>觸點的交合(各種不同媒材的結合，如【風.影】中的視覺藝術媒材使用)
可能需要推翻固有立場
音樂即舞蹈，是時間的藝術
音樂即呼吸，是累積了文化與情感的暗示
呈現：襯上音樂後，舞蹈必須跳脫框架，發展出獨立的音樂性。
當成品展現， 創作者通常與作品脫離關係，作品的生命透過觀者
的再閱讀與闡釋 得以重現
藝術：玩味的趣味，沒有絕對。
以愉悅為目的(或體現默觀的本質)。
在亢奮過後，沉澱，伴隨著落寞孤獨與喜悅的感觸將上升
=>寧靜、神聖的感觸(Musica Mundana)，來自富創意的欣賞者
(劉岠渭老師說明之)
創作：靈感源於生活中的偶然與契機
限制越多時越容易創作(因縮小選擇範圍，將排除多餘的可能性)
尋找自己的語言(獨特語法 形塑個人風格)
創作的模糊性 =>學著放掉、跳脫框架，試著繞遠路，得到自由。
從感覺出發，適度抽離，避免「見樹不見林」。
Ex:【竹夢】的創作源起
追尋(Quest)：透過渲染與留白－關於【行草】
不要忘掉苦難時的決心
關於【水月】：
以Bach cello Suite為背景，嘗試探尋音樂背後文化與心理的牽扯衝突與可能。
音樂的使用是方便舞者搭配呼吸的韻律。
靈感－透過聯想，將異文化結合
透過呼吸，將舞作與Bach的韻律融合
藝術創作是將私人(冥想與思考)空間擴展到能包容大眾的過程。
=>觸點的交合(各種不同媒材的結合，如【風.影】中的視覺藝術媒材使用)
可能需要推翻固有立場
音樂即舞蹈，是時間的藝術
音樂即呼吸，是累積了文化與情感的暗示
呈現：襯上音樂後，舞蹈必須跳脫框架，發展出獨立的音樂性。
當成品展現， 創作者通常與作品脫離關係，作品的生命透過觀者
的再閱讀與闡釋 得以重現
藝術：玩味的趣味，沒有絕對。
以愉悅為目的(或體現默觀的本質)。
2007年11月6日 星期二
2007年10月30日 星期二
第三屆搶救文壇新秀大作戰文藝營
第三屆「搶救文壇新秀再作戰」文藝營 開始招生了
就算100倍的嗑藥＋高潮都沒有這個文藝營high~~~時間：2008.1.26-28（六日一）
地點：台北淡水‧真理大學
收費：3000元（2007.12.31前報名享九折，三人同行八折）
講師：方文山、甘耀明、伊格言、李志薔、李儀婷、徐國能、高翊峰、許榮哲、楊佳嫻等九位
洽詢電話：02-23655615分機315‧陳小姐
報名方法：詳細請參閱「小說家讀者」網站（http://www.wretch.cc/blog/novelist）
◎課程表1.小說的八百萬種死法
2.文學獎攻略
3.名家的爛小說
4.最不可思議的一篇小說
5.五十萬小說辯論賽
6.世界文學星光幫
7.浪子、水手與戀人：現代詩中不可抗拒之物
8.散文味外味
9.關於韻腳詩的時代革命另外還有……
1.「導師時間」三堂
2.「從今以後，我不再是昨日那個弱者了」座談
3.晚會
（一）：文學大悶鍋4.晚會
（二）：不能說的秘密此外還有……
「偷跑課程」：
即日起開始接受報名，一旦完成報名手續，即可免費參加「寫作門診」。內容分小說、散文、新詩三類。（小說不超過八千字，散文不超過四千字，新詩不超過40行。
只能擇一參加，一篇為限）請將作品電子檔mail至（bobay13@hotmail.com），
十日內即可獲得作家最詳盡的作品意見。
註：郵件上請註明真實姓名、聯絡電話、門診文類。
主辦單位：真理大學、耕莘文教基金會承辦
單位：耕莘青年寫作會
2007年10月7日 星期日
賴聲川--談創意
賴聲川--談創意 94年暮春/默觀無限美系列
1創意緣起：
民主社會中，人們有權利選擇快樂的定義。當一個人對快樂的定義感到模糊時，也就是一個人創意缺乏的開始。
2.歸零：從自己開始，拿掉定義，從創意出發。
3.靈感：靈感是將外在事物內化、儲存並由此延伸連接的過程。
4.靈感的訓練：
(1)問自己每天存了哪些檔案ex.真正在乎的事件
=>藉此累積能讓自己進步的養分
強烈刺激的事件 (accumulate)
(2)作業系統—如何看待已儲存的檔案 =>如何能即時取得檔案
5.培養創造力的關鍵：
(1)How to see — 如何改變「看」的方法
(2)相信凡事都有因果關係
(3)在創造力間作準確的判斷ex.一行法師 — The heart of understanding
(4)培養對生活與作品的知覺(awareness)
(5) #觀察 =>構思 => 表達
#長期的觀察(有意識與無意識皆然)
6.思考方向：
不以「習慣」作為導引方向=>改變思考習慣，即改變儲存資訊的方式。
Ex. Mozart以為自己最大的天賦在於能夠在一秒鐘之內聽完自己的作品。
7.過濾與存檔：
(1)以想像跟熱情過濾檔案
(2)是根植於生活體驗累積的結果
8.空間創造：
改變作業系統=>改變道路最快的方式是改變目的地
(1)由觀照自己轉而觀照他人，問自己是為誰而做。
(2)組合零散元素的關鍵：寧靜與沉澱。
2007年10月2日 星期二
2007年9月25日 星期二
Origin of trail
第四樂章還有很多形式 ...
止步
很多事--已發生正在發生與未發生
而未來在哪?
終曲近了 卻仍摸不著出口
看不清橫亙眼前的道路
回首
我很愛打雜
用另一個領域的事物來滿足本科的缺口
常參加文藝營與各式文學講座
從賴聲川,林懷民到王文興,余光中
甚至到葉紅女性詩獎研討會
...當然,少不了全台跑透透的印科聯文耕莘等文藝營
記了些筆記
於是
在此做整理與並分享
so...that's all
Maybe I'll find something when I retrospect to the life in university,
Back, then to the furture.
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