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2008年1月6日 星期日

高行健──華人世界第一個諾貝爾文學獎 郝譽翔主講


上溯中國文學傳統,放諸四海的準則,獨樹一格 ~ 瑞典皇家頌詞

形式:獨特的結構與敘事觀點
特殊的題材、結構與敘事

結構:對位式結構
A 我 1 3 5 7 現實
B 你 2 4 6 8 虛構 ~交織命運,相互隱喻

Ex.白先勇【遊園驚夢】結構
b <= (2B1A) <= a
題目為隱喻,並將對位法架構在空間之中

敘事觀點:
你 - 營造催眠般的夢境氛圍
我 - 較容易帶出故事主軸
他 - 經營個性鮮明的角色(但容易淪為相同的角色個性)

高行健創作路徑:
上溯楚辭的傳統,並繼承沈從文的脈絡 ~ 邊疆、民間、尋根(描寫湘西、苗族,非傳統漢人世界。)

中國文學兩大傳統:

詩經 黃河 中原 道統
楚辭 湘江 西南 邊陲 浪漫、神話 想像、巫術

九歌-祭祀,是對神的想像;以巫術串起神與人的連結。
招魂-想像的空間

現代主義:
產生於兩次世界大戰之間,是人類信心的全面崩盤。因為不相信外在世界,故回到自己內心世界的追尋與探索,於是20th小說以發覺人類內心複雜世界為主。

中國的現代主義:
1980年引進西方創作技巧【註】,【現代主義】重形式:
含語言、結構、象徵、敘事觀點上的經營
【註】高行健 ~ 現代小說技巧初探
八零年代的現代主義(technique)重尋根(origin),即重回中國的語境之中。

~似「現代詩社」尋找「橫的移植」與「縱的繼承」間的平衡
Ex.棋王

高行健:
冷的文學、個人主義是對共產主義的反動。
以#意識流為基礎,發展出語言流。

#意識流~文法失敗,袪除邏輯

中國語言:
可省略主詞與動詞,文法與邏輯性極薄弱,但有極大的彈性(flexibility),
故中文本身便是貼近意識流的語言。

2007年12月29日 星期六

鍾怡雯 ~ 散文冶金術

(2005麥田文學講堂春季班)
虛構:不限定於情節,是文字的潤飾、語言的虛構
中國的散文:實用性高,依附儒家、文以載道
明清 ~ 性靈小品文
五四 ~ 美文

大陸散文特質:
直接宣洩情感
演繹自己的生命經驗 => 以現實主義侷限住散文 ~ 王安憶

散文
1. 形式
2. 演繹
=>個人的思考與世界觀

語言的虛構
原生狀態 =>技術的演繹 / 語言的重煉

散文的危機
人們生活中的高度相似性 =>細膩觀察力的重要

文字的技術
在操作的痕跡下展現創意的光芒
對文字要求高度的展演性

情感
停留 => 沉澱 => 思考 => 昇華
而非為經聚積(消化)就被稀釋

煉金術
以不同 方式/形式 呈現不同題材
不要過度 消耗/反覆 相同議題

散文
要有超脫性,並探勘發展的空間
散文的完成度(如何被完成)
以抽象方式形容(表達)r具體事物
* 抽離 => 站在某一高度去完成整體

李國修 戲如人生



(2007印刻文藝營戲劇組課程之一)

1觀眾的性質 => 理性與感的不同比重

2. i人生如戲 ~ 生老病死、意外、無常、不確定與際遇
ii.戲如人生~濃縮並反應人生及人與時代間的關係

3. 戲劇
i 經驗 =>生活:共同記憶(SARS、921)
生命:個人經驗(他人無法取代)
ii記憶
iii智慧 =>想像力加創意

4. 說故事的方法
i 因果:起承轉合
ii 回顧:倒帶
iii迴旋型:因果 + 回顧 ex.平行場景的運用

※ 說什麼>怎麼說

5. 創作
i為愛
ii為朋友 =>誰的故事
iii為事 =>從自己出發

6. 由形式或手段來呈現故事
Drama=play the story
Drama:道人 ~ 明
敘事 ~ 清
抒情 ~ 深
理念或思想的闡述

歷史 => 人名真 其他假
小說 => 人名假 其他真

7. 精神
i 人心的呈現
ii 人性的批判
iii 挖掘人性
iv 技巧

8. 觀眾
參與 => 投入 => 投射

* 投射:自我投射相似的情感經驗
9. 流眼淚運動

10. 角色創作:
找到感性的能力(不要壓抑感性)
打開自己向外看

* 敘述生命的故事
尋找自己的旅程
接近藝術 貼近生命

11態度
專心 / 用心 、將心比心、以心換心
執著 ~ 一意孤行、無悔

12 永遠 ~
i 觀察人生百態
ii 觀察事物百態
iii關心環境與刺激變化 (個人觀點)
iv 記憶自己深刻的情感
v 被生命感動
vi 渡過人生、千萬認真

2007年12月27日 星期四

王文興 家變選段回顧


長篇小說中的章節可視為短小說
精讀:不論詩、散文、小說或戲劇,讀文字的方式都只有一種。
小說即詩,不可快讀。只要有一句不懂,絕不讀下一句。
以筆圈點,讀出每個句子的優點

結構是否符合藝術的架構
充分利用時間閱讀
先讀作品再看文評
學習式潛移默化累積式的

關於創作:
個人生活式創作的基礎,以此開展,進而拼湊、重組
擬定整部作品大綱之後,再分寫每張大綱(似地圖的功用)

小說寫作:
1. 取用熟悉的事物作為背景
2. 希臘悲劇的影響 ~ 小說的神話性
i人物/角色
ii境域(situation)
 家變中含藏的許多張力,是將人物(事件)誇張化的結果

註:王文興教授花很長的時間帶領讀者精讀【家變】中選段,充分體現他一天50字的創作精神,以上是一些關於創作的通則部分。

日本文學導遊

(第一屆搶救文壇新秀大作戰文藝營課程之一)

村上春樹寫小說的方式
1. 拍攝電影式寫法:片段書寫,累積一定文字數後再剪輯成一部作品。
<聽風的歌>
2. 格言式,紀錄瞬間的想法:藉由想像、意識與靈感建構出一部作品


大江建三郎 ~不停在挖掘自己墳墓的守墓人
1. 性 【個人的體驗】、【性的人間】
2. 無法治癒的挫折與受困狀態
無法改變的殘疾課題 =>用性的議題整合,而非用悲傷

村上 龍
以巨大的悲傷呈現青春的困頓
以文字表現感官的衝擊 ~強烈意像並置的效果
擅長營造特殊片段:以混亂的聲光效果大量表現感官衝擊

芥川龍之介 ~瘋狂的小說實驗者
擅長同時呈現不同面向的創作,形式轉換極為迅速,沒有常態的創作方向,其。不同的短篇幾乎都是實驗類型的高峰

吉本芭娜娜以亂倫、超能力、死亡、離異等方式將傳統題材翻新
以超現實手法引入漫畫式的情景
回歸內心的依賴與思索
以強烈變向方式(扭曲?)呈現家庭

三島由紀夫經營長篇作品的典範
以火墳滅完美的人事物 ~金閣寺

川端康成【新感覺派】藉由內心轉化的方式描寫外在事物,如象徵、譬喻等。
1. 用短句 ~ 貼近詩的形式與象徵性
2. 大量描寫自然 ~ 脫離現實的詩意感
3. 留白 ~ 藉由模糊光影的部分來製造氛圍

石黑一雄 ~ 熱愛操作小說中小說記憶的感傷詩人
移民作家,與奈波爾、魯西迪和稱英 移民三傑
以日本作為書寫的道具
【長日將盡】一輩子以疏死的勇氣做徒勞的事

2007年12月4日 星期二

向楊-台灣原住民詩歌特色

詩去語言即失去做人的權利
人必須在文化上開創自己的東西
人使用的語言決定人的世界觀與意識型態
失去母語:
1. 媒體上的失聲
2. 失去原本姓名的權利,於是晚輩無法替前輩發聲。
3. 使用殖民帝國語言書寫(後殖民立場)
=>作品精神凌駕於語言之上

特點:
1. 斷層-祖先聖靈的無奈呼喚
2. 母語失傳-歷史文化的傳承危機
3. 崇敬、讚嘆大自然(mother nature)-土地自然的衷心歌詠
4. 民族悲運與沉重控訴

*先有感動才有文章(適用於所有類型的藝術與文學創作)

余光中 詩與音樂

詩是融合音樂與繪畫的綜合藝術。
繪畫:空間的藝術(意像、現場感)
音樂:時間的藝術(旋律、節奏)
詩:藉聽眾的聽覺來描寫音樂的意像
Ex 1.:為我ㄧ揮手,如聽萬壑松 =>形而上
客心洗流水,餘響入山中 =>形而下
2. 四重奏 T.S. Eliot
藝術家必須在理性與感性、在整期與變化兩個極端間取得平衡。
Ex.五七言絕句—奇偶相間,較四六言有變化。
少小離家老大回,鄉音無改鬢毛衰
兒童相見不相識,笑問客從何處來。
=>若去掉第六音,意義未改,但較缺變化。

自由的限度:隨心所欲不踰矩(非橫踰矩)
=>由經驗與修鍊而來,否則會造成混亂。


文學與音樂
1. 當文字入樂後,文字已不再重要。
2. 唯有在努力執行藝術後才能體會藝術之美與真趣。
3. 作品透過讀者的閱讀重新獲得生命力與創造力
4. 新式語彙中的古典中國之美與詩的音樂性
Ex.黃河之水天上來 =>漸強
黃河遠上白雲間 =>漸弱

5. 「凝鍊」為古詩的精隨。
Ex.白玉苦瓜 永生命曾經是瓜而苦
被永恆引渡 成果而甘 =>嘎然而止的美感

6. 蒙太奇手法的跳接式語句 =>為古詩語法
7. 詩中的數字:看其明確,想其空濛;深入體會,方能玩味。

2007年11月7日 星期三

林懷民-幾齣舞作說從頭

默觀:昇華對藝術的凝視與感知
在亢奮過後,沉澱,伴隨著落寞孤獨與喜悅的感觸將上升
=>寧靜、神聖的感觸(Musica Mundana),來自富創意的欣賞者
(劉岠渭老師說明之)

創作:靈感源於生活中的偶然與契機
限制越多時越容易創作(因縮小選擇範圍,將排除多餘的可能性)
尋找自己的語言(獨特語法 形塑個人風格)
創作的模糊性 =>學著放掉、跳脫框架,試著繞遠路,得到自由。
從感覺出發,適度抽離,避免「見樹不見林」。
Ex:【竹夢】的創作源起

追尋(Quest):透過渲染與留白-關於【行草】
不要忘掉苦難時的決心

關於【水月】:
以Bach cello Suite為背景,嘗試探尋音樂背後文化與心理的牽扯衝突與可能。
音樂的使用是方便舞者搭配呼吸的韻律。
靈感-透過聯想,將異文化結合
透過呼吸,將舞作與Bach的韻律融合

藝術創作是將私人(冥想與思考)空間擴展到能包容大眾的過程。
=>觸點的交合(各種不同媒材的結合,如【風.影】中的視覺藝術媒材使用)
可能需要推翻固有立場
音樂即舞蹈,是時間的藝術
音樂即呼吸,是累積了文化與情感的暗示

呈現:襯上音樂後,舞蹈必須跳脫框架,發展出獨立的音樂性。
當成品展現, 創作者通常與作品脫離關係,作品的生命透過觀者
的再閱讀與闡釋 得以重現

藝術:玩味的趣味,沒有絕對。
以愉悅為目的(或體現默觀的本質)。

2007年10月7日 星期日

賴聲川--談創意


賴聲川--談創意 94年暮春/默觀無限美系列
1創意緣起:
民主社會中,人們有權利選擇快樂的定義。當一個人對快樂的定義感到模糊時,也就是一個人創意缺乏的開始。

2.歸零:從自己開始,拿掉定義,從創意出發。
3.靈感:靈感是將外在事物內化、儲存並由此延伸連接的過程。
4.靈感的訓練:
(1)問自己每天存了哪些檔案ex.真正在乎的事件
=>藉此累積能讓自己進步的養分
強烈刺激的事件 (accumulate)
(2)作業系統—如何看待已儲存的檔案 =>如何能即時取得檔案

5.培養創造力的關鍵:
(1)How to see — 如何改變「看」的方法
(2)相信凡事都有因果關係
(3)在創造力間作準確的判斷ex.一行法師 — The heart of understanding
(4)培養對生活與作品的知覺(awareness)
(5) #觀察 =>構思 => 表達
#長期的觀察(有意識與無意識皆然)

6.思考方向:
不以「習慣」作為導引方向=>改變思考習慣,即改變儲存資訊的方式。
Ex. Mozart以為自己最大的天賦在於能夠在一秒鐘之內聽完自己的作品。
7.過濾與存檔:
(1)以想像跟熱情過濾檔案
(2)是根植於生活體驗累積的結果

8.空間創造:
改變作業系統=>改變道路最快的方式是改變目的地
(1)由觀照自己轉而觀照他人,問自己是為誰而做。
(2)組合零散元素的關鍵:寧靜與沉澱。